Iron Lung – Từ lâu, việc chuyển thể game thành phim luôn là một “canh bạc” khó đoán của ngành điện ảnh. Không ít dự án thất bại vì quá phụ thuộc vào fan-service (các yếu tố chiều lòng fan) hoặc không hiểu điều gì khiến trò chơi gốc trở nên đặc biệt.
Thế nhưng với Iron Lung, mọi thứ ngay từ đầu đã khác biệt. Đây không phải một “bom tấn” Hollywood được dựng lên bởi một hãng phim lớn, mà là dự án cá nhân đầy tham vọng của Mark Fischbach – người được cộng đồng Internet biết đến nhiều hơn với cái tên Markiplier.
Là một trong những YouTuber về game nổi tiếng nhất thế giới, Markiplier vốn đã quen mặt với khán giả qua nhiều dự án mang màu sắc điện ảnh như In Space with Markiplier hay A Heist with Markiplier. Tuy nhiên, Iron Lung là bước tiến lớn nhất của anh từ trước đến nay: tự bỏ tiền sản xuất, tự viết kịch bản, đạo diễn, biên tập và đồng thời đảm nhận vai chính.
Chỉ riêng việc một dự án như thế có thể được phát hành rộng rãi ngoài rạp đã là thành tựu đáng nể.
Bộ phim được chuyển thể từ tựa game indie kinh dị cùng tên của David Szymanski ra mắt năm 2022. Trong game, người chơi điều khiển một tàu ngầm nhỏ bé di chuyển trong “biển máu” trên một mặt trăng xa lạ, nơi sự cô lập và nỗi sợ đến từ những điều không thể nhìn thấy.
Phiên bản điện ảnh mở rộng thế giới đó đáng kể, bổ sung thêm các nhân vật, lời giải thích về bối cảnh hậu tận thế, cùng nhiều yếu tố mới nhằm biến “một trải nghiệm ngắn” thành “một bộ phim dài hơn hai tiếng”.
Kết quả cuối cùng là một tác phẩm cực kỳ tham vọng, sở hữu bầu không khí độc đáo và nhiều ý tưởng thú vị, nhưng cũng bộc lộ rõ những hạn chế của một dự án được xây dựng bởi đam mê nhiều hơn kinh nghiệm điện ảnh chuyên nghiệp.
Vậy bộ phim thú vị và chưa đạt ở những điểm nào? Vietgame.asia mời bạn trải nghiệm thông qua bài viết sau đây.
BẠN SẼ THÍCH
Bầu không khí ngột ngạt và thế giới khoa học viễn tưởng đầy bí ẩn
Điểm mạnh lớn nhất của Iron Lung chắc chắn nằm ở phần không khí. Bộ phim tái hiện rất tốt cảm giác cô lập và căng thẳng, vốn là linh hồn của trò chơi gốc. Gần như toàn bộ thời lượng phim diễn ra bên trong chiếc tàu ngầm chật hẹp mang tên “Iron Lung”, nơi nhân vật chính bị nhốt trong một không gian tối tăm, cũ kỹ và liên tục phát ra những âm thanh cơ khí khó chịu.
Bối cảnh của phim cũng là một ý tưởng khoa học viễn tưởng cực kỳ hấp dẫn. Trong tương lai này, toàn bộ các vì sao và hành tinh trong vũ trụ đã biến mất sau một sự kiện mang tên “Quiet Rapture”, đẩy nhân loại đến bờ vực tuyệt chủng. Những gì còn lại chỉ là các tiền đồn nhỏ bé giữa bóng tối vô tận của không gian. Giữa khung cảnh tuyệt vọng ấy, một “biển máu” khổng lồ trên mặt trăng xa lạ lại trở thành hy vọng cuối cùng của con người.
Điều đáng khen là phim không cố giải thích mọi thứ một cách quá lộ liễu. Thay vào đó, thế giới được xây dựng thông qua các đoạn hội thoại radio, lời kể rời rạc và những mẩu thông tin nhỏ. Cách tiếp cận này tạo nên cảm giác bí ẩn khá cuốn hút, khiến khán giả liên tục tự hỏi “chuyện gì đã xảy ra với nhân loại” và “thứ gì đang tồn tại dưới đại dương đỏ thẫm kia”.
Phần thiết kế mỹ thuật cũng góp phần lớn tạo nên sức hút cho bộ phim. Iron Lung mang phong cách sci-fi “retro-futuristic” rất giống Alien của Ridley Scott: màn hình CRT cũ kỹ, nút bấm cơ học, thiết bị công nghiệp nặng nề và ánh sáng tối tăm phủ đầy dầu mỡ. Đây là kiểu khoa học viễn tưởng mang cảm giác “bẩn”, thực dụng và đáng sợ hơn nhiều so với những thế giới tương lai bóng bẩy thường thấy ngày nay.
Nhờ đó, dù phần lớn thời lượng chỉ xoay quanh một nhân vật trong không gian hẹp, bộ phim vẫn giữ được cảm giác căng thẳng, âm ỉ rất riêng – như thể có điều gì khủng khiếp đang chờ sẵn trong bóng tối nhưng bạn không bao giờ biết chính xác nó là gì.
Điểm mạnh lớn nhất của Iron Lung chắc chắn nằm ở phần không khí. Bộ phim tái hiện rất tốt cảm giác cô lập và căng thẳng, vốn là linh hồn của trò chơi gốc
Markiplier – Đạo diễn giỏi, diễn viên tốt
Một trong những lý do khiến nhiều người tò mò về Iron Lung là việc Markiplier không chỉ đóng vai chính mà còn đứng sau gần như toàn bộ quá trình sản xuất. Và công bằng mà nói, anh đã cho thấy sự nghiêm túc đáng nể!
Là trung tâm gần như tuyệt đối của bộ phim, Markiplier phải gánh phần lớn cảm xúc lẫn nhịp điệu câu chuyện trên vai mình. Nhân vật Convict là một kẻ cô độc, bị đẩy vào nhiệm vụ gần như tự sát trong một môi trường khép kín đến nghẹt thở. Đây là kiểu vai diễn không dễ thể hiện vì phần lớn thời gian nhân vật chỉ nói chuyện với radio, phản ứng với âm thanh hoặc độc thoại nội tâm.
Tuy nhiên, Markiplier thể hiện khá tốt cảm giác hoảng loạn, tức giận và tuyệt vọng của nhân vật. Những tiếng la hét mất kiểm soát, sự cáu gắt với những giọng nói từ radio hay những khoảnh khắc hoang mang trước điều không thể lý giải đều mang lại cảm giác chân thật hơn kỳ vọng.
Có thể thấy, anh không tiếp cận bộ phim như một “dự án YouTuber”, mà thực sự cố gắng biến nó thành một tác phẩm điện ảnh nghiêm túc.
Ngoài diễn xuất, phần âm thanh và âm nhạc cũng hỗ trợ rất tốt cho trải nghiệm. Nhạc nền của Andrew Hulshult – người từng tham gia Doom Eternal – mang đến cảm giác căng thẳng và bất an liên tục. Tiếng kim loại va chạm, tiếng động cơ tàu ngầm hay âm thanh vọng từ lòng biển máu đều góp phần khiến bộ phim trở nên ngột ngạt hơn.
Markiplier không tiếp cận bộ phim như một “dự án YouTuber”, mà thực sự cố gắng biến nó thành một tác phẩm điện ảnh nghiêm túc
Đặc biệt, nửa cuối phim là lúc Iron Lung thực sự bắt đầu “bung sức”. Những hình ảnh kinh dị cơ thể (body horror), hiệu ứng máu me và các khoảnh khắc ám ảnh xuất hiện dày đặc hơn, đem lại cảm giác phần thưởng xứng đáng cho những ai đủ kiên nhẫn theo dõi hành trình dài phía trước.
Quan trọng hơn hết, bộ phim cho thấy Markiplier thật sự hiểu điều gì khiến game gốc được yêu thích: cảm giác cô lập, nỗi sợ vô hình và sự bất lực trước thứ gì đó quá lớn để con người hiểu nổi.
BẠN SẼ GHÉT
Nhịp phim chậm, thời lượng dài hơn cần thiết
Vấn đề lớn nhất của Iron Lung là nhịp phim – hay chính xác hơn, bộ phim kéo dài quá lâu cho lượng nội dung mà nó thực sự có.
Ngay từ khoảng 30 phút đầu tiên, nhịp phim đã bắt đầu tạo cảm giác ì ạch. Rất nhiều phân đoạn chỉ đơn giản là nhân vật chính xoay nút, nhìn màn hình và ghi chép thông tin hoặc tranh cãi qua radio. Những hành động này phù hợp với trải nghiệm game vì người chơi trực tiếp tham gia vào chúng, nhưng khi chuyển sang điện ảnh, chúng trở nên kém hấp dẫn hơn nhiều nếu không được xử lý bằng ngôn ngữ hình ảnh đủ mạnh.
Bộ phim dài khoảng hai tiếng, nhưng ý tưởng cốt lõi của nó lại giống một phim ngắn tâm lý – kinh dị hơn. Điều này dẫn đến cảm giác nội dung bị kéo giãn quá mức. Nhiều cảnh tồn tại quá lâu mà không tạo thêm căng thẳng hay phát triển nhân vật đáng kể.
Vấn đề lớn nhất của Iron Lung là nhịp phim – hay chính xác hơn, bộ phim kéo dài quá lâu cho lượng nội dung mà nó thực sự có
Sự tối giản vốn là điểm mạnh của game gốc đôi lúc lại trở thành hạn chế trên màn ảnh rộng. Trong game, sự im lặng và cô lập giúp người chơi tự tưởng tượng ra nỗi sợ. Nhưng phim điện ảnh cần nhiều hơn thế để giữ sự chú ý của khán giả suốt thời lượng dài.
Iron Lung đôi khi thiếu những điểm nhấn đủ mạnh để duy trì cảm giác hồi hộp liên tục.
Một số vấn đề kỹ thuật khiến trải nghiệm chưa thật sự trọn vẹn
Dù rất tham vọng, Iron Lung vẫn mang rõ cảm giác của một dự án indie quy mô lớn hơn là một bộ phim Hollywood hoàn chỉnh.
Một số cảnh hành động bị quay quá rung và quá tối, khiến người xem khó theo dõi chuyện gì đang xảy ra. Điều này đặc biệt đáng tiếc vì các phân đoạn căng thẳng lẽ ra phải là lúc bộ phim bùng nổ nhất. Thay vì tạo cảm giác hỗn loạn có chủ đích, vài cảnh lại đơn giản khiến khán giả bị “mất phương hướng”.
Phần âm thanh cũng chưa thật sự ổn định. Dù thiết kế âm thành nhìn chung khá tốt, việc cân bằng giữa nhạc nền, hiệu ứng âm thanh và lời thoại đôi lúc gặp vấn đề. Có những đoạn nhân vật nói chuyện trong lúc âm thanh môi trường quá lớn, khiến người xem khó nghe rõ nội dung.
Ngoài ra, vì phần lớn phim chỉ xoay quanh một nhân vật trong không gian hẹp, mọi yếu tố kỹ thuật đều phải thật chắc tay để giữ người xem tập trung. Nhưng đây lại là nơi có thể thấy Markiplier vẫn còn thiếu kinh nghiệm điện ảnh chuyên nghiệp ở vai trò đạo diễn. Có những cảnh hoàn toàn có thể được cắt ngắn hơn, hoặc dựng với nhịp độ dồn dập hơn để tạo hiệu quả tốt hơn.
Điều đó không khiến bộ phim trở nên tệ, nhưng đủ để thấy Iron Lung vẫn giống một “bước chuyển mình đầy tham vọng” hơn là một tác phẩm đã hoàn thiện toàn diện.
Dù rất tham vọng, Iron Lung vẫn mang rõ cảm giác của một dự án indie quy mô lớn hơn là một bộ phim Hollywood hoàn chỉnh.
