Hollow Knight: Silksong – Ra mắt vào năm 2017, Hollow Knight đã nhanh chóng trở thành một trong những “cú hit” lớn nhất của làng game indie lúc bấy giờ. Với chất lượng lối chơi ấn tượng, thế giới được xây dựng chỉn chu, bí ẩn cùng một khối lượng nội dung khổng lồ đến khó tin từ một đội ngũ Team Cherry chỉ vỏn vẹn… ba người, Hollow Knight lập tức trở thành một ‘gã khổng lồ’ mới trong làng game, và trở thành một trong những gương mặt đại diện quan trọng nhất cho game indie suốt nhiều năm sau đó.
“Mưa dầm thì càng thấm lâu”, Hollow Knight càng nổi tiếng, cộng đồng fan của game càng trở nên đông đảo và nhiệt tình hơn, đặc biệt là với việc game có nhiều điểm chung với dòng Dark Souls, từ cách thiết kế thế giới, cốt truyện cho đến lối chơi, thì những thảo luận sôi nổi về game vẫn kéo dài cho tới tận hôm nay.
Vì thế, ngay khi Hollow Knight: Silksong được công bố, sự mong đợi từ cộng đồng lập tức dâng cao. Gánh trên vai di sản khổng lồ của game tiền nhiệm, hậu bản này vừa là niềm hy vọng, vừa là áp lực. Nhưng thay vì chia sẻ thường xuyên, Team Cherry lại chọn cách im lặng, chỉ nhỏ giọt thông tin qua từng năm. Chính sự kín tiếng ấy càng khiến người hâm mộ thêm phần nôn nóng, và cũng đồng thời đẩy kỳ vọng về Silksong lên gấp nhiều lần.
Hollow Knight: Silksong đã trở thành một hiện tượng đúng nghĩa, với những cộng đồng được sinh ra chỉ để… mò thông tin phát triển của Silksong, cho đến những game độc lập… đua nhau dời ngày phát hành để không phải đối đầu với Silksong. Đối với nhiều người, Silksong không còn là một tựa game nữa, mà là một sự kiện hết sức quan trọng.
Và rồi, Hollow Knight: Silksong ra mắt, và cộng đồng lại nổ tung! Vậy câu hỏi đặt ra ở đây là liệu Silksong sẽ trở thành một phiên bản cải tiến, mở rộng của tựa game gốc, một phiên bản Hollow Knight hoàn toàn mới, hay đội ngũ Team Cherry sẽ tiếp tục những bước đi ‘an toàn’ với một công thức thành công có sẵn?
Hãy cùng Vietgame.asia tìm hiểu trong bài viết sau đây, các bạn nhé!
BẠN SẼ THÍCH

Tiếng gọi phương xa!
Hollow Knight: Silksong đưa người chơi theo chân Hornet – nhân vật phụ quan trọng từng xuất hiện trong Hollow Knight. Việc hiểu Hornet là ai, vai trò của cô trong Hallownest và vương quốc của Pale King có thể làm giàu thêm trải nghiệm chơi, nhưng điều ấn tượng nhất mà Team Cherry làm được với câu chuyện mà Hollow Knight: Silksong kể: khéo léo xây dựng một mạch truyện riêng biệt, đồ sộ và giàu chi tiết để không cần “dựa hơi” phần trước quá nhiều.
Pharloom, vùng đất mới mà Hornet đặt chân đến, hiện lên như một thế giới sống động và đặc sắc. Mỗi môi trường vừa tuyệt đẹp, vừa đầy tính biểu tượng, mang theo những lịch sử phi thường mà người chơi chỉ có thể mường tượng, rồi từ đó tự ghép nối nên bức tranh toàn cảnh bằng những mảnh vụn rời rạc được tìm thấy trong hành trình khám phá.

Từ Bone Bottom, Moss Grotto hoang sơ, tươi sáng cho đến những Grand Gate, Whispering Vaults tráng lệ và kỳ bí của The Citadel, đến những Hunter’s March hiểm ác và Blasted Steps hoang tàn, mọi khu vực của Hollow Knight: Silksong có chủ đề riêng, câu chuyện riêng, và từng ngóc ngách của thế giới đều mang nặng những tâm sự, những ưu tư về một thế giới đã không còn nữa.
Tuy nhiên, điều thật sự ấn tượng về Silksong lại đến từ cách những cư dân của Pharloom hiện diện trong thế giới. Trong chuyến hành trình từ Moss Grotto hoang sơ đến The Citadel đầy tráng lệ của Hornet, cô nàng sẽ gặp muôn vàn những chú bọ khác, từ đáng yêu, chân thành như những chú bọ hành hương Flick tháo vát, Sherma ngây thơ, đoàn du hành bọ chét, cho đến Forge-Daughter, nhà thám hiểm kiêm thợ săn Shakra hào sảng và ‘tàu tốc hành thú cưng’ Bell Beast đáng yêu, những NPC này sẽ luôn dõi theo chuyến hành trình của Hornet xuyên suốt Pharloom.

Và những lựa chọn của Hornet đôi khi sẽ khiến cho cuộc đời của họ thay đổi theo những cách vô cùng rõ rệt mà người viết sẽ không tiết lộ ở đây, nhưng như cách mà người chơi ‘nắm trong tay’ số phận của Solaire trong Dark Souls 1, hãy luôn cẩn thận trong việc bước chân vào một vùng đất mới mà không quay lại “thăm” những chú bọ đáng yêu mà Hornet đã kết bạn trước đó.
Không dừng lại ở đó, cách mà kẻ thù được thiết kế và rải rác khắp thế giới Pharloom cũng mang trong mình những câu chuyện riêng, từ những chiến binh Skarr ở Hunter’s March với giáp trụ, vũ khí và khả năng chiến đấu điêu luyện, chúng đại diện cho một xã hội chiến binh khắc nghiệt nhưng giàu truyền thống ở Hunter’s March, cho đến những kẻ thù máy móc bí ẩn xuất hiện ở Blasted Steps, The Citadels hoặc thậm chí là Deep Docks, cho thấy sự phát triển công nghệ của giới tinh hoa Pharloom tiến bộ cỡ nào.

Và những câu chuyện này được kể một cách trọn vẹn nhất qua những con trùm, vốn không chỉ là những “bài kiểm tra” đầy khó nhằn thử thách khả năng người chơi, mà còn đóng vai trò cao trào dẫn truyện cho khu vực đó. Chúng ấn tượng tới mức mà người viết thật sự gặp khó khăn trong việc đưa ra một ví dụ mà không làm ảnh hưởng tới trải nghiệm chơi, thế nên bạn đọc đành… tự lăn lộn nhé.
Ở trung tâm của tất cả chính là nàng Hornet, cô ‘công chúa’ áo đỏ thiện chiến từ bạn thành thù của người chơi trong phần đầu. Khác với The Knight (hay là The Vessel) trong phần đầu, Hornet là một nhân vật vô cùng cá tính với những câu thoại và tương tác rất riêng, không còn đóng vai trò như một công cụ dẫn truyện vô tri vô giác (theo nghĩa đen!) nữa.

Nàng Hornet đanh đá, có phần hơi kiêu ngạo nhưng lại rất tình cảm và luôn luôn dõi theo những người bạn cô gặp trong chuyến hành trình của mình. Tính cách của Hornet được dẫn dắt thông qua những tương tác, câu thoại được viết tỉ mỉ, những diễn hoạt sống động (như cách mà Hornet sẽ… vả vào mặt những NPC làm cô bực mình, hay kéo đàn ra gảy để cho bạn bè mình hát).
Chuyến hành trình của Hornet thêm phần thú vị hơn rất nhiều vì người chơi sẽ luôn mong ngóng xem Hornet sẽ bình luận và tương tác như thế nào với những vùng đất, bạn bè và kẻ thù mới.

Thế giới, nhân vật, cốt truyện… các yếu tố này được kết nối bởi một trải nghiệm hình âm đặc biệt sống động. Sự lồng ghép giữa không gian hai chiều và ba chiều, lẫn những diễn hoạt đặc biệt chi tiết của nhân vật và thế giới khiến cho Pharloom và những cư dân trong đó sống động và kỳ vỹ hơn rất nhiều.
Đây là một trải nghiệm chơi khiến người viết cứ phải bấm nút chụp màn hình mỏi tay! Dù cho tình thế có “nước sôi, lửa bỏng” như thế nào đi chăng nữa.

điều ấn tượng nhất mà Team Cherry làm được với câu chuyện mà Hollow Knight: Silksong kể: khéo léo xây dựng một mạch truyện riêng biệt, đồ sộ và giàu chi tiết để không cần “dựa hơi” phần trước quá nhiều
Các nhân vật còn được lồng tiếng hết sức chỉn chu và sống động, dù cho ngôn ngữ họ nói… hết sức vô nghĩa (y như mấy con nhân vật trong The Sims)! Thế giới game cũng cựa mình và phát ra những âm thanh vô cùng sống động, và còn được điểm xuyết bởi những bản nhạc tô điểm thêm cho từng môi trường, từng cuộc đụng độ khác nhau. Chính trải nghiệm nghe-nhìn đầy chỉn chu này khiến cho việc khám phá thế giới game thôi cũng đã là vô cùng lôi cuốn!

Bướm bay, ong chích!
Lối chơi của Silksong cho thấy rõ tham vọng của Team Cherry: lấy nền tảng Metroidvania vốn đã rất thành công ở phần đầu rồi nâng tầm mọi yếu tố để biến nó thành trải nghiệm khắc nghiệt và đa dạng hơn.
Nếu ở Hollow Knight, nhịp độ chiến đấu và di chuyển cân bằng giữa tốc độ và sự tính toán, thì sang Hollow Knight: Silksong, mọi thứ nhanh hơn, dồn dập hơn, buộc người chơi vừa khéo léo sinh tồn, vừa kiên nhẫn khám phá.
Hornet sở hữu nhiều Silk Skills mở rộng cả tấn công lẫn di chuyển, và khác với hệ Charm của phần trước, những kỹ năng này gắn trực tiếp với quá trình mở lối, khiến người chơi phải quay lại các khu vực cũ hoặc làm nhiệm vụ phụ để tận dụng trọn vẹn bộ công cụ.
Hệ Tools và Crests cũng đánh dấu bước tiến lớn so với phần đầu. Nếu Charm trước đây chủ yếu bổ trợ lối đánh, thì nay mỗi công cụ hay phù hiệu vừa tạo lựa chọn chiến thuật, vừa chủ động thúc đẩy việc khám phá.

Việc xây dựng bộ trang bị ảnh hưởng trực tiếp đến cách bạn bước vào một khu vực mới, đối phó với kẻ địch gây sát thương nặng hay vượt qua thử thách đi cảnh. Các trang bị, nâng cấp và vật phẩm tiến trình thường buộc bạn làm “sidequest” (nhiệm vụ phụ) hoặc quay lại vùng cũ với kỹ năng mới, vẫn giữ “tinh thần Metroidvania” nhưng chặt chẽ và liền mạch hơn nhiều.
Độ khó của game cũng khắc nghiệt hơn hẳn so với Hollow Knight. Không ít kẻ địch dạng thường đã gây sát thương hai máu cho mỗi đòn đánh trúng Hornet, trong khi trùm gần như mặc định sát thương ở mức đó, khiến cho từng sai lầm của chúng ta đều phải trả giá!
Đi cảnh cũng không còn là nhịp nghỉ mà trở thành thử thách ngang hàng với chiến đấu, nhiều khu vực chứa bẫy và địa hình hiểm trở buộc bạn kết hợp “dash” (lao nhanh), leo tường và kỹ năng đặc biệt để vượt qua. Các vùng như Bilewaters hay Mount Fay được thiết kế khéo léo để dồn ép người chơi, tăng áp lực vốn đã quen thuộc từ phần một lên cao hơn nữa.

Thiết kế trùm cũng phản ánh triết lý ấy, với những màn đấu trùm đặc biệt đáng nhớ về cơ chế lẫn nội dung như Cogwork Dancers hay Lace. Trong bối cảnh mà mọi đòn đánh đều lấy đi hai máu, áp lực càng lớn hơn, bắt buộc bạn phải né chính xác, tận dụng Silk Skills và Tools hợp lý mới có thể trụ vững và tìm cơ hội phản công.
Đây không phải là kiểu làm khó vô nghĩa, mà là một bài kiểm tra toàn diện về bộ trang bị, di chuyển, khả năng học quy luật và phản xạ, qua đó củng cố vị thế Silksong không chỉ như một chuẩn mực mới, mà là đỉnh cao rực rỡ của thể loại metroidvania.
Nếu ở Hollow Knight, nhịp độ chiến đấu và di chuyển cân bằng giữa tốc độ và sự tính toán, thì sang Hollow Knight: Silksong, mọi thứ nhanh hơn, dồn dập hơn